14 Nylige Scifi-filmer som ikke behøvde store budsjetter for å være fantastisk

Cheryl Eddy just a moment. 24 comments
Superlist Science Fiction Low-budget Coherence Primer Take Shelter The One I Love Safety Not Guaranteed The Signal Moon Sleep Dealer Another Earth

Lavbudsjett-scifi-filmer kan ha hatt sin storhetstid under Roger Cormans økning til B-film storhet på 1950-tallet, men de fortsetter fortsatt sterk i dag, noe som viser at du ikke nødvendigvis trenger overdådige spesial effekter for å fortelle en virkelig flott historie. Her er våre favoritter fra de siste årtier.

14. En annen jord (2011)

Direktør Mike Cahill (I Origins) og stjernen Brit Marling ( The Sound of My Voice , Netflix's The OA ) skrev sammen denne historien om skyld, sorg og kosmiske andre sjanser. Marling spiller en strålende kvinne som heter Rhoda som gjør en forferdelig, tragisk feil: forårsaker en bilulykke som dreper en kvinne og hennes ufødte barn, forlater kvinnens ektemann, John (William Mapother), fysisk og mentalt ødelagt. Rhoda gjør en annen forferdelig feil når hun først prøver å sette ting riktig, søker John, men unnlater å fortelle ham hvem hun egentlig er. Men mulig innløsning kommer fra et usannsynlig sted: «speiljorden» som vevmer overrepresentert av en veldig enkel, men effektiv visuell effekt - hvor folk og steder er identiske med de på vår planet, med den viktigste forskjellen at det er et visst liv Beslutninger kan aldri ha skjedd.

13. John Dies at the End (2012)

Denne kultfrykt-scifi-komedien fra Don Coscarelli (Bubba Ho-Tep, Phantasm) har en rekke opprørende spesielle effekter, samt en komo fra Paul Giamatti, men den ble fremdeles laget for mindre enn en million dollar . Basert på David Wongs roman handler det om et par kompismer som opplever stadig mer bisarre hallusinasjoner og omstendigheter (alternative dimensjoner, romvesener osv.) Når de møter et nytt gate-stoff som er kalt "Soyasaus". Til slutt henger verdenens skjebne i balansen - og underveis, er det også en ond supercomputer, en heroisk hund og et monster som cobbles seg sammen fra en fryser full av kjøtt.

12. Computer Chess (2013)

Filmert i svart-hvitt ved hjelp av tidsbegrensede videokameraer, er skribentdirektør Andrew Bujalskis offbeate og intrikate studie av en datamaskin sjakk turnering satt i 1980 - og hvis du ikke visste noe bedre, det var da du skulle tro det ble gjort. Det ble faktisk laget i 2013.

Autentiske nerds (ikke Hollywood nerds) konvergerer på et tørt hotell for å avgjøre hvilket program som vil oppnå sjakk overlegenhet, selv om backstage-dramaene og mikrodramaene utenfor konkurransen gir mesteparten av reell interesse. Selv om Computer Chess er for det meste en plagsom komedie, går det inn i scifi når det begynner å antyde at et lags kunstig intelligensprogramvare er langt, mer selvbevisst enn de fleste noen innser eller er villige til å innrømme.

11. Den amerikanske astronauten (2001)

En annen svart-hvitt oppføring, The American Astronaut klarer å melde sjangrene av scifi, Western and musical. Writer-regissør Cory McAbee, som engang beskrev sitt arbeid som "Buck Rogers møter Roy Rogers", spiller også tittelkarakteren - en intergalaktisk cowboy / sjeldne varehandler som blir innblandet i et skjema for å levere en mann til den helt kvinnelige planeten av Venus (men det blir mye mer komplisert enn det) - og hans band, Billy Nayer Show, ga melodiene. Ikke overraskende er sluttresultatet noe helt unikt, forsterket av filmens bruk av håndmalte, lo-fi-spesialeffekter i de fleste tilfeller.

10. Monstre (2010)

Før Gareth Edwards gjorde Godzilla - og oppnådde da sin livslang drøm om å lage en Star Wars film med Rogue One - han jobbet som en digital effekterartist og brukte disse ferdighetene til sin første funksjon, Monsters. Som tittelen antyder, er det en monsterfilm, men den er unikt sett i en verden hvor mennesker og romvesener har eksistert på jorden i flere år, og mens spenningen og frykten kanskje ikke har deflatert, har nyheten. Strangers (ektefelle par Scoot McNairy og Whitney Able) samarbeider for å komme inn i USA fra Mexico, men turen er komplisert av en grense som har blitt eksponentielt mer fiendtlig. Edwards, som også skrev filmen, gjorde kinematografien, og gjorde produksjonsdesignet, får mest ut av et budsjett som bare er en liten brøkdel av det han ville få for sine fremtidige blockbusters.

9. Robot & Frank (2012)

Enlig, teknologisk avansert og intermittent glemsom pensjonist Frank kjøper en følgesvenn fra sin velmenende sønn, og innser snart at hans nye sidekick ville være den perfekte partneren i kriminalitet, bokstavelig talt. Robot & Frank er en interessant studie av aldring, men det gjør også en utrolig jobb å lage en robott karakter (og det er en ekte, utviklet karakter) troverdig blanding i sitt ellers ganske typiske indie-film landskap. En vinnende cast (mest fremtredende Frank Langella som Frank og Peter Sarsgaard som robotens stemme, selv om en annen skuespiller faktisk bærer drakten) løfter denne inspirerte innsatsen fra første gangs regissør Jake Schreier og første gangs skribent Christopher D. Ford .

8. Sleep Dealer (2008)

I Alex Riveras thriller er det en fremtid der ulovlig innvandring mellom Mexico og USA har blitt helt forbudt (takket være en grensevegg ...). Men siden den amerikanske økonomien vil kollapse uten en jevn strøm av mennesker som er villige til å jobbe for ingenting, vil potensielle borgere slite seg i dystre fabrikker der de er fysisk koblet til virtuelle virkemidlemaskiner som styrer roboter som gjør arbeidsstatenes side. Innenfor denne ubehagelige blandingen møtes vi en mann som drømmer om å hacke inn i et massivt selskap for å gjenopprette vann til sin region; en kvinne som peddles lastet opp minner; og en drone pilot som har en samvittighetskris. Sleep Dealer er åpenbart en politisk tenkende historie som egentlig handler om globalisering, men det klarer også å være helt spennende samtidig.

7. Moon (2009)

På slutten av en treårig solo stint på månen, forstår mannen som overvåker en automatisert gruveanlegg (Sam Rockwell) - som bare har sin AI (uttrykt av Kevin Spacey) for fellesskap - innser at han ikke er så alene som han en gang trodde . Han begynner også å mistenke at hans bedriftsgivere ikke er like velvillige som han en gang trodde. Direktør Duncan Jones (Source Code, Warcraft) jobber med en annen film satt i samme univers som Moon , kalt Mute , som også vil ha scifi-elementer, selv om det vil bli satt på jorden denne gangen; Til slutt håper han å gjøre en tredjedel og gjøre det til en trilogi.

6. Signalet (2014)

College barn på en biltur ta en omvei for å spore opp deres nemesis, en mystisk hacker som lokker dem til et fremmed møte, hvoretter de blir visst til et tilsynelatende myndighetsanlegg som eksperimenterer med fremmed teknologi. På mennesker. Inkludert dem. Bortsett fra det fantasifulle plottet, som holder deg til å gjette til slutten (og selv da gir deg et flott "Huh" -bilde), er det produksjonsdesign som fremkaller 2001: A Space Odyssey og støttende svinger av Laurence Fishburne og Lin Shaye som gjør The Signal spesielt minneverdig.

5. Sikkerhet ikke garantert (2012)

Etterfulgt av fotsporene til Gareth Edwards, gjorde regissør Colin Trevorrow sin debut med dette budsjetterte under-en-million-indien før han tok på Jurassic World og Star Wars: Episode IX .   Et spennende magasin som søker en tidsreiser ("dette er ikke en vits") interesserer seg for en trio av Seattle-journalister (Aubrey Plaza, Jake Johnson og Karan Soni) som sporer mannen Mark Duplass for å se hvis han er en nøkkel eller den virkelige avtalen, eller som det viser seg, ganske bra begge deler. Skriptet (av Derek Connolly) ble inspirert av en ekte (men falsk) annonse som en gang kjørte i Backwoods Home Magazine , et faktum som bidrar til å begrense filmens quirkiness-som gjør sine forestillinger (Plaza er perfekt) og skildringen av tidsreise som noe vanlige folk kan utforske for sine egne dype personlige grunner. Og ja, det er Star Wars vitser.

4. Den jeg elsker (2014)

Yep, en annen med Mark Duplass. Charlie McDowells debutfunksjon, filmet hovedsakelig på co-star Ted Dansons hus, handler om Ethan og Sophie (Duplass og Elisabeth Moss), et gift par som forsøker å redde sitt forhold ved å gå på en weekendferie. Ting blir snart veldig, veldig surrealistiske når det blir tydelig at alt ikke er det som virker, spesielt ikke Ethan og Sophie, som blir innblandet i deres meget ukonvensjonelle terapi økt. (Ingen spoiler her, men selvfølgelig er det en vri.) Duplass og Moss er latterlig bra i en film som krever det mest nyanserte skuespillet for å få det til å virke troverdig - som de helt gjør.

3. Ta Shelter (2011)

I landlige Ohio blir byggearbeideren og familiemannen Curtis (Michael Shannon) farlig besatt av å bygge et stormhem i hans bakgård. Da filmen (skrevet og regissert av Jeff Nichols, som også gjorde i fjor utmerket Midnight Special med Shannon) går frem, er det klart at Curtis ikke er din run-of-the-mill dommedag prepper; han tror han mottar ledetråder at en værbåret apokalypse er nær. Men er disse tegnene ekte, eller bare paranoide etterklang av et dypt bekymret sinn? Take Shelter venter til helt til slutt for sin store avsløring, men det tjener et definitivt svar.

2. Primer (2004)

Dette er gullstandarden for alle uavhengige, lavbudsjettfilmer om tidsreiser. Shane Carruth (som skrev, regissert, redigert, scoret, produsert og co-stars) brukte berømt bare $ 7000 på å lage sin sinnbøyende fortelling om to gutta som ved et uhell oppretter en tidsmaskin. Men Primer er så mye mer enn noe som kan reduseres til "store ideer på et lite budsjett." Når filmen utvikler seg, går oppfinnelsen fra fantastisk oppdagelse til destruktiv kraft, da tidslinjer overlapper og skjærer og en kileform mellom de to vennene . Det blir forvirrende som helvete for både publikum og tegnene, men du mister aldri følelsen av at Carruth visste nøyaktig hva som ønsket å gjøre, hvert skritt av veien.

1. Sammenheng (2013)

Et middagsfest blant venner (og noen få frenemier) blir rart når en komet går overhead og slår ut strømmen. Når gruppens medlemmer drar ut til å se nærmere på nabolaget, innser de at kometen har åpnet døråpninger mellom parallelle dimensjoner, som hver inneholder forskjellige versjoner av seg selv, alle deltar på egne middagsfest. Selvfølgelig begynner virkeligheten å krysse, en situasjon som har særlig appell for Emily (Emily Baldoni), hvis personlige og profesjonelle liv er i begge fall på en nedadgående spiral - i her virkelighet. Filmert i regissør James Ward Byrkits eget hjem, Coherence gjør stor nytte av improv og noen enkle, men effektive rekvisitter (glødpinner, fotografier, en pingpong padle) for å veve en grundig sinnende bøyende "hva om?" Fortelling.

24 Comments

palmofnapalm
hcd4
Ishamael
FILTHpig
Yttrium
taylortrask
Dikt1
PatrickScalisi.com

Suggested posts

Other Cheryl Eddy's posts

Language